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孔子学院记者蔡靖釆访书画名家郑碎孟

2017-5-25 19:58| 发布者: 水墨中国| 查看: 395| 评论: 0

摘要: 《三峡飞瀑图》 郑碎孟国画作品 (此画现縣挂在湖北省人民政府大厅)记者蔡靖:您是如何定义“国画”的,它和“中国画”、“水墨画”范畴上有何异同?您是如何看待它和西洋画的区别的?郑:国画是“中国画”的简称, ...
郑碎孟
《三峡飞瀑图》 郑碎孟国画作品  (此画现縣挂在湖北省人民政府大厅)

记者蔡靖:您是如何定义“国画”的,它和“中国画”、“水墨画”范畴上有何异同?您是如何看待它和西洋画的区别的?

郑:国画是“中国画”的简称,是我国传统绘画的主要种类。其实古代没有“中国画”这个说法,传统意义上一般称为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。之所以叫丹青,主要是古代画画经常用朱红色和青色两种颜色的原因。从前民间有时也把画工称为丹青师傅。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为“中国画”,所以国画、中国画这个名称是近现代才有的。

现今,对国画的定义大家是有统一认识的,严格来说,国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。国画与中医、京剧一样是我国的国粹,是我国传统文化的重要组成部分,有悠久的历史,在世界美术界自成一家,特色鲜明,是中华民族的传世之宝。

关于水墨画,它是国画的一个分类,只用水和墨这两种材料在宣纸上创作,国画一种特殊的表现形式。水墨画以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。水墨画在我国画史上占重要的地位。

就国画与西洋画的区别方面,从前是非常明显的,因地域、风俗习惯的不同到文化上的差异,形成了两种绘画体系,从绘画工具、材料到技法运用再到表现形式都有区别。例如西画特别重视用光,而在国画中以线条的起伏转折表现阴阳向背。整体来看,国画的基础是哲学,更注重写意,西洋画的基础是科学,侧重写实,这是国画和西洋画本质上的区别。

随着时代的发展,东西方文化艺术相互融合、相互影响,已经有了很多方面的变化。近代西画趋向抽象,比如毕加索、马蒂斯都是受了中国画的影响而改变的。而我们在创作时是借鉴西画中优秀的部分运用到国画中,有积极的意义。比如徐悲鸿先生、张大千先生的创作都有具体体现。到今天,这种融合与创新就更加广泛了。

记者蔡靖:现在“国学热”是一种普遍的社会现象,并且呈现低龄化、跨界化的趋势,对于国画的研究和传播您也希望它走国学这条路吗?

郑:作为传统文化的载体,国学在数千年的发展中,传承着我们民族的优秀思想和文化传统。“国学热”的现象实际上人们是对传统文化的认同和回归,这是件非常好的事情。“国学热”成为一种普遍的社会现象,并且呈现低龄化、跨界化的趋势,对于国画的研究和传播有非常重要的借鉴意义。

广义的国学是包括国画的,国学热作为社会普遍现象的出现对国画发展传播的也有着很积极的影响。单纯意义上的国学,以理论、知识性的内容为主,很多方面与人们的日常生活息息相关,有利于大家的学习、传播。而国画除了理论、知识以外,还有技法、创新等方面专业性的实践,就需要专业性的指导,以及长期的学习,所以对国画艺术的推广要更有针对性。

你提到了低龄化和跨界化这两个词。国学热呈现低龄化,国画的传播教育更需要低龄化,低龄化才会出效果!国画在素质教育中有着特殊的意义,让儿童自小就受到国画艺术的熏陶,对其文化修养的提高、审美观的形成有着极为重要的影响。一个有一定造诣的对社会有所贡献的书画艺术家家的出现,不是一朝一夕的事,需要长期不断的学习积累,对国画的传播“从娃娃抓起”尤其必要。咱们国家对这方面也很重视,我们很欣喜地看到在有些地方国画已经进入了中小学的课堂。

很多人觉得国画就像阳春白雪一样,高高在上,这说明国画的确和大家的生活有些疏离。国画被冷落,关于国画的研究和传播日渐式微,是个令人担忧的现象。当然国画的学习和研究不应只出现在画院、学校里,国画的推广和传播也要有模式的创新,如何让国画也像国学一样跨界,营造更好地环境和氛围,让大家了解国画、喜欢国画,从而学习国画,是艺术工作者们需要认真思考的问题。

记者蔡靖:很多国际间的文化交流都是依托民间机构完成的,您的作品也曾搭乘由凯撒旅游和歌诗达邮轮联合打造的“环游南太平洋—46天绝美海岛之旅”抵达瓦努阿图。是什么样的机缘使您选择这样一个陌生又美丽的国家,这样的交流方式为国画走出国门带来怎样的契机?

郑:我这次环南之行是应凯撒旅游的邀请,在游轮上开设“海上国画课堂”讲授国画知识,采风、创作写生的同时,与沿途到访国家、城市及当地的人们进行友好的接触和交流,欣赏风光美景,体验风土民情。此行共到访了九个国家、十二座岛屿、十四个港口,大多国家位于南太平洋上,瓦努阿图的首都维拉港是南太之行其中的一站,瓦努阿图的确是一个陌生又美丽的国家。

当到达邮轮维拉港时瓦努阿图总理、外交部长及我国驻瓦努阿图大使刘全等贵宾赶往码头,迎接远道而来的中国客人。瓦努阿图政府非常重视这次民间交流活动,这对中瓦双方都是颇具历史意义的事件,为增进两国人民之间的友谊,起到了很好的作用。非常荣幸我创作的书法作品也作为礼物赠送给瓦努阿图总理。期间我到维拉港的海边、市场、居民区去采风,感受到当地人们的热情与友好,在当地创作了多幅写生作品。

多年来,我从未停止国画书法的讲课教学工作。在游轮上开设国画课堂这种方式,是多年前就在做了。我曾在三峡采风十余年,在来往于三峡间的游轮上开设国画书法课程,向来中国旅游的外国朋友讲授书画课,期间也讲讲太极课。此次凯撒之邀,也算是这种讲课方式的延续。

记者蔡靖:您个人是跟随祖父长大,受到长辈在国画方面造诣的熏陶,从兴趣到专业,并作为毕生奋斗的目标。对于中国传统文化的传承,除了对自己的亲人、朋友有着一定的影响之外,您想针对国画教育做些什么样的努力?或者已经取得什么样的成就?

郑:一直以来,对传统文化的敬重和传承的责任感,是我不断前进的动力。对传统文化的传承需要大家共同的努力,单个人对周围亲人朋友的影响毕竟是有局限的,范围也窄,个人的力量也有限,这方面要向老一辈的书画家学习,比如我的恩师国画大师姚治华先生,姚老从中央美院到老年大学,毕生都在从事国画教育教学工作,辛勤耕耘在一线。这两年,我由于忙于书画创作,虽然带学生的时间少了些,但创作间隙也一直进行着书法国画方面的讲课教学工作,常到院校、部队、社区去讲课,把我对国画的理解、创作心得分享给大家,让大家领略传统文化的精髓、国画的无限魅力。

记者蔡靖:很多人打太极、习字、学画,都是为了所谓的“修身养性”,您也曾说:无论是书法还是绘画,笔墨的技艺是其骨肉,内心的境界得其神照。这么多年研习国画,它最直观地给您带来了什么?

郑:历代书画名家大家,均追求学养充实,以观照内心,先磨砺心性,再完美人格,进而寄情抒怀。国画和书法是最讲究气韵的,追求意境,是一种精神生活方式,讲究畅神载道,太极也是道之所在的最好体现。我从小就开始学习书画和练习功夫,几十年来从未间断,功夫中的一招一式,似书画中的一撇一捺一点一线,其造型气势等都可以以练武练就的气韵运用到书画中,这就是功夫和书画的相通之处。

书法也好国画也好,技艺只是具体的手法,技艺美只是外在的表现,将技艺、思想、情感、境界与大自然客观物象用书法和绘画的方式呈现出来,达到内心修持的境界美,才是一个书画家的最终目标。打太极、写字画画,既是从传统文化中汲取营养,作为涤荡心胸陶冶情操的修身养性的方式,也是我不断追求精神生活的充实,获得艺术上人生价值的体现吧。

记者蔡靖:现在人的意识形态在变化,就如有些很怪的外国的作品在中国异常火爆一样,是不是属于中国本色的作品走出国门也需要另辟蹊径,不走寻常路?

郑:有些很怪的外国的作品在中国特别火爆这种现象,有时代的背景,国内很多人对国外的绘画艺术了解的不够,对我国传统文化的不自信,面对一些机构的宣传炒作,没有形成客观的认识。我相信这种现象不会长久,大浪淘沙,好的美的东西一定会被传颂,怪的作品怪的现象用噱头抓取眼球哗众取宠,是没有生命力的,终究会被淘汰。我们中国本色的作品走出去,是要创新模式,要开拓新思路,但不是另辟蹊径,我们应该以几千年传统留下来的正能量文化传播出去,不走奇怪路。

据我了解,去年一部以我国宋代古画为素材制作的动画短片,获得了奥斯卡奖项,这部动画的画面是参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等我国古代有名的工笔画完成的。在名画画面的基础上剪辑制作,创作出有公益性质的动画故事短片,获得了一致好评。借鉴传统文化的精华,在形式上又大胆创新,这样的方式就挺好。

大浪淘沙,千锤百炼。好的优秀的艺术作品是经得起市场的起伏、时间考验的,对此我们要对传统文化有坚定的信心,对民族的本色的作品有足够的自信。

记者蔡靖:如今中国越来越重视文化事业的发展,我们传统的东西如何更好地针对海外推广,如何多角度、深层次的进行国内外交流是我们每个中国艺术家需要思考的问题,请问您有怎样的理念和原则? 

郑:越是民族的、传统的,就越是世界的,传统的留下来的东西是经过几千年沉淀下来的宝贵的财富,我们要对国画的研究和传播更加重视,国家越来越重视文化事业的发展,各种扶持项目不断的推出,习近平主席也很重视传统文化的传承和发展,多次强调中华传统文化的历史影响和重要意义,我们部分地区小学课程里也有书法国画课了,这的确是令人欣喜的事!

现在国家越来越繁荣强盛,国外也对中国传统文化很感兴趣,艺术没有国界美没有国界,只要我们宣传到位,方式得法,让更多的人了解传统文化的博大精深,欣赏书画艺术的无限之美,这一定会让大家接受、喜欢、赞叹的!

但我们不能盲目和浮躁。有些机构、画家为了出名图利,拼命炒作,没有原则没有底线,办展览搞活动推作品,把艺术垃圾、假冒伪劣推向市场推出国门,迷惑部分不了解传统文化、国画艺术的人群,如此下去,最终伤害的是我们自己!

艺术家要自律,不能浮躁。艺术创作是一件非常辛苦的事,要努力的学习钻研,作为一个艺术工作者,要努力提高自己的文化艺术修养,除了要有深厚的传统知识和丰富的实践经验,同时还要长期不间断的磨练研究,艺术不仅要苦学,更主要的是苦练。李可染先生曾讲到“最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”,就是要从我们优秀的传统文化中汲取营养,学习传统,深入传统,学习国画的笔墨精髓,掌握其精神实质,增加自己的文化修养人文积淀,在继承传统的基础上,勇于创新,大胆尝试,才能创作出具有传统底蕴又符合新时代审美的艺术佳作。
第五届青少年水墨书画大赛

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