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展览名称： 绰约江南——林绍灵江南水彩画展 主办单位： 中国美术家协会水彩画•粉画艺委会、浙江省美术家协会、宁波市文学艺术界联合会 承办单位： 宁波日报报业集团、中共宁波市海曙区委宣传部、宁波市海曙区文学艺术界联合会 展览开幕茶会： 6月2日15：00 展览时间： 2021年6月2日——9日 展览地址 : 北京炎黄艺术馆（朝阳区亚运村慧忠路9号） 开放时间： 每周二至周日10:00至18:00 前言 情之所至 文/王维新 记得1997年春，林绍灵曾与我在北京中国美术馆举办“水彩画四人学术展”。在此展上，他展岀了《走向光明》《矿工》等一组刻画人物形象的作品，十分精彩，引人注目。在那个时期，中国美术家协会水彩画艺委会连续举办了全国第二届、第三届水彩画作品展。在这两届画展中，林绍灵的《永恒主题》和《走向光明》两幅作品分别获得最高学术奖和金奖。他描绘人物形象的作品，在当时水彩界基本以风景、静物、花卉为多数的情况下，显得尤为突出和可贵。这些作品在当时的水彩界起到引领和拓展表现人物形象的作用。 二十余年来，林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着，不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言，反复尝试种种水色效果，在人物画的表现中更为突出，创作了一系列佳作，如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。这些作品正如潘耀昌先生所评述的：”绍灵的人物画，是基于中国式写生或谓自意象的动态把握”，是“中国的意境气度与传统美学的精神”。而这两点更突出地表现在绍灵近年来创作的风景画上，可以说是他在水彩艺术探索过程中，又一新的突破，是一种极具人性意味的，向自然的移情。这不是天生具有的或是对景物流俗的描述，而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。正如林绍灵所说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次而大红几时，但我还是觉得有话想说。”他深知：身在情常在。但他又不是狭隘的情感流露，他常在深巷中踯躅，回味脚下石板与老墙的气息，在晚霞中漫步，在小桥、渡口凝望，沉浸在水色流溢浸渍的趣味中，清晨在寂静昏沉的小镇上突遇尽头处一抹霞光的染过，和江南小镇一起苏醒。这一切都成了他生命中的对象，可以让自己付出。这是一种渴望，一种激动，一种在岁月时空中的沉淀，而成为可以探求的生命情怀中的最深的一部分，从而在他的笔下自然流畅地景情再现。我们不妨细细品读绍灵的《驿桥桨声》《平桥沧桑》《回望》《昔时斜阳》《绿荫门第》《晨雾如纱》《双桥雪霁》《老镇忆旧》……“廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园”，绍灵细数着岁月留下的斑斓，画他一生画不完的诗篇。 人能从原始的自然状态中超拔出来，是原始的对自然的认知和长期的历史积淀，把感性的情感融入其中而创作出代表自己心声的作品。这种精神力量是不能忽视的，是一种体现了文化内涵而克服了浅薄的功利意识和物质意识的产物。 而如何求得过去、现在、将来的平衡，也在情感和精神中得以体现？不妨继续品读他的作品《江城如画》《河畔晓色》《向东是大海》《细雨秋塘》《磐安梓誉村》《春意迷恋》等和他的自序。 任何艺术的产生都离不开文化的基础，都是文化的积淀，是这种精神资本的财富，长期地积淀而潜移默化地在情感中体现。这种文化背景始终在暗中影响着他的思维模式，而传统的思维模式更在其中起了决定性作用。虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧，但最能表达其情感的还是中国元素，带着浓浓的中国色彩，他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。 绍灵深信，艺术作品显示的是真情实感，反映的是所思所想的自然世界。 2018年7月 （本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家） 自序 文/林绍灵 廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园。儿时的我，家住临街的河边，每天开窗即见乌篷船、农船吱呀吱呀地摇划而过。“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。”屋旁的缸桥，不远处的社坛桥、望京桥，在蓝天碧水间浸染成一幅幅四时变化的江南画卷。读书时，我正遇“文化大革命”，学校生活处于无序状态，于是，常和小伙伴在弄堂墙门的残垣断壁间逮蛐蛐、捉迷藏。放假便到宁波西乡的外婆家小住。往西的河道曾是古代官吏上任宁波的必经水路，河上古桥高大庄严，航船在两岸水村的景色中行进，钻过一座又一座造型各异的石桥。这一幕幕浓醇至美的江南图景，深深地铭刻在我的记忆里。 我常在古老的高桥上，回望波光潋滟的水村。婉约的江南，枕河漫漫，露水在青石板路上熠熠发光，淡淡的薄雾中，屋舍一片茫茫。我细数着岁月留下的斑斓，遐思无限。 有这样的夏夜，听虫儿鸣响，清澈的声音荡涤了喧嚣红尘，几分愁绪，几分欢喜，夜竟愈加显得宁静，引我思绪万千。人世生缘，物事变迁，混合着虫鸣声一同叹息。 江南，这特定的地域景观，它曾以繁华的市井气息和浓郁的人文气度回应了大江的赐予。它是一处历史的风景，也是一处文化的风景。它的远去与消逝，演绎着一种文明的走向与兴衰。 江南，也是我一直魂牵梦绕渴望表达的景观。今天，在水色的浸渍中，我情感深处的“心象”突然跃于纸上，有些朦胧，有些暧昧，却带着意外与惊喜，画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。 故乡的江南，是我一生画不尽的诗篇，如丝绵长，悠远相间。尘世恩怨总在繁华错落间慢慢飘散，其中的故事却被深藏于梦中，思绪随着河水蜿蜒汇入大海，心中的一抹轻舟却永远漂荡在江南。 年轮几度亦沧桑，故园好似别多年。当现代创作愈来愈关注当下发生的事件时，我却回过头去留意起“逝去”的一些记忆。抑或是人到中年，我的脑海里时常会浮现出些许乡愁，如浊酒半壶后的窃窃私语，即便语焉不详，却充溢着真情实感。生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过，但故乡的江南，我还是有话想说。 由中国美术家协会水彩画•粉画艺委会、浙江省美术家协会联合主办的“绰约江南-林绍灵江南水彩画展”，于2021年6月2日在北京炎黄美术馆开幕。画展以江南为题，展出了宁波水彩艺术家林绍灵先生近年来的艺术创作成果，展现了独特的江南韵味，烟雨氤氲间彰显了水彩艺术的独特艺术语言与审美趣味。 浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲先生接受采访 中共宁波市海曙区委宣传部长张宁辉先生发言 林绍灵现为中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会学术指导委员会委员，宁波市美术家协会名誉主席，宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授。他从艺四十余年笔耕不辍，在水彩艺术领域受到广泛关注，其作品在水彩画、粉画全国性展览中屡获佳绩，并连续受邀担任过全国美展三届的浙江评选委员会（水彩画、粉画）评委，是浙江水彩艺术领域中具有标志性地位的艺术家。他的艺术作品先后受邀在瑞士、奥地利、美国等地巡回展出，并被中国美术馆、浙江美术馆等国内知名美术机构收藏。此次携新作与首都观众见面，便是要在新春佳节即将到来之际，在春寒料峭的首都，呈现一场独具江南水乡意蕴的水彩艺术盛宴。 著名水彩画家钟铃和赵记同 著名水彩画家高冬先生发言 上世纪九十年代林绍灵的水彩人物画创作突破性的以水彩材料流动性的艺术语言描写人物，在带有写意性倾向的笔法中，在人物形形象上产生了其他画种难以呈现的独特艺术效果。在中国美术家协会水彩画艺委会举办的全国第二届、第三届水彩画作品展中，林绍灵的《永恒主题》和《走向光明》两幅作品分别获得最高学术奖和金奖。王维新认为：“林绍灵描绘人物形象的作品，在当时水彩界基本以风景、静物、花卉为多数的情况下，显得尤为突出和可贵。这些作品在当时的水彩界起到引领和拓展表现人物形象的作用。”潘耀昌则认为：“绍灵的人物画，是基于中国式写生或谓之意象的动态把握，是中国的意境气度与传统美学的精神”。林木认为：“林绍灵的水彩人物在吸收了西方绘画科学性的写实基础上，再按照水彩画的创作特点，注意水的运用，注意水彩的技艺特点，画出水意盎然、水色飘逸、洁净透明，而又能严谨写实的水彩群像式创作。”在林绍灵的作品中，西方绘画的科学性与中国绘画对于气韵生动审美目标的探求，在流动挥洒的笔触中交相辉映。 钟铃先生接受采访 著名作家肖复兴先生兴致勃勃与作者交流并接受采访 作者林绍灵与嘉宾 林绍灵的水彩作品题材广泛，此次展出的作品在对社会现实观照的基础上，转向更加注重生命个体感受的关怀，与对生活记忆情感性的表达。江南水乡题材是我国现当代文艺作品中常见的题材之一，从文学作品到电影电视，再到架上艺术作品，产生了一批名家名作。在提及本次展览的主题时林绍灵说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过，但故乡的江南，我还是有话想说。”林绍灵的水乡题材是独特的，他是借水乡的桥、水乡的村舍炊烟、水乡的波光树木，构建记忆中的伊甸园。王国维说过一切景语皆情语，被复原了的个体生命记忆，实则是借景造境，以境抒情。 宁波日报报业集团副书记王诒敏女士发言 著名油画家雷震先生发言 座谈会上嘉宾发言 在表现技法层面上，画家以西方绘画对于光线与色彩纯度、明度的掌控，营造出在水雾悠荡的独特气氛。同时又以东方绘画对于线条松紧疏密的把握，有意让部分景物轮廓的隐匿在画面中，营造出虚实相生的心象。画面将水彩画的材料特性与江南意境结合的恰如其分。林绍灵直言：“江南，是我一直魂牵梦绕渴望表达的景观。今天，在水色的浸渍中，我情感深处的“心象”突然跃于纸上，有些朦胧，有些暧昧，却带着意外与惊喜，画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。” 江南，在中国的文化史中具有着重要的地位，既承载着李煜的怀故之情，也包含了鲁迅童年的记忆，从水乡走出的人心中总是能对水乡产生多样的情愫。本次展览的作品是林绍灵心中意象与个体生命记忆的呈现，被复原的个体记忆与感受，其实就是一个处于极速变迁时代中人的集体记忆，这种记忆容易引起共鸣，唤醒每个人心中美丽的乡愁，同时唤起对于时代人生的思考。本次展览展期为6月2日至9日，展出作品60余幅，诚邀各界人士莅临参观交流。 |
