韩莹：绘画是件幸福的事，坚持本身就是意义

作家用文字说故事，舞蹈家用身体讲故事，画家用画笔描绘已知或未知的情感故事。在一个人人都是艺术家的时代，绘画艺术呈现多元表达，有着千年传统的中国画更是紧随时代不断出新、令人目不暇接。学院派出身，从临摹入手学习中国画传统的我，在各种新奇语境不断变换中，有些迷茫和不知所措。如何不拘于传统，而又将传统文脉与世间万象相联、相融汇于这方寸之间呢？我认为绘画是实践性最强的艺术形态，将思考投入到创作过程中去反复推敲，去理解传统，绘画的当代性也就自然生发了。有时人们容易把传统误认为是老东西，旧形态，其实不然，今天我们所继承的传统也是历经岁月的磨砺在不断的变化和修正中所得，传统的精髓也正是不断地变化中出新，在继承的过程中又再出新，而这种新是与时代精神是密不可分的。相对与未来，今天的我们就是传统的一部分。艺术给予我们不是纠结概念与止步不前，而是发现生活的多种可能性。如果把绘画看作是一部故事，绘画者便是讲故事的人，引人入胜的故事不是关乎概念、观念、定义等等分辨与讨论，很多问题无需解答在讲述故事的过程中便自然明晰了。在我的绘画作品没有过多地强调题材、主题，而是更多地观注身边的日常，那些触动我的瞬间，纯粹和真实往往就在我们的日常，美更是无处不在，自然界的一切生命都是我灵感的来源。作画之前会有很多的小稿，开始动笔时却不执着于预先设定某种效果，而是将情感付诸画纸，随之自由取舍。工笔画作品不是一口气完成的，可能需要几天的时间完成，在这个过程中我会顺应创作初衷不断地调整自己的想法来丰富创作手法。绘画是自由的，不是流水线作业，创作的过程中出现新问题是必然，我享受于不变与应变之间。在貌似冲动的过程中自己能在艺术表现和自我情感入画之间找到某种结合点，艺术创作的偶发性和不期而遇的惊喜是近来绘画创作中的最大体会。

经常有人让我定义自己的绘画风格或属于哪一流派，我觉得给自己贴标签不是一个绘画者应该做的事。我更关注于创作本身，在创作时常常面对的是艰辛与困难，每一幅作品的创作都会带来新的发现和新的问题，这些发现切切实实地存在于绘画的表与里，牵引着我在层叠与笔触交融之间游走，已无暇去追逐所谓的风格与流派。所有的好与不好，都是作品应有的存在价值。唯有内心的尊重与坦白，才会让真实的自己幻化在艺术语言里，附着在作品中，画好是自己，画不好更是自己。与风格、流派似乎无关。

绘画是一个人的“圣经”，是不断地发现自我，否定自我的过程，在这个无人喝彩的历程中需要不断地坚持。我不是一个极具灵感的天才绘画者，但当我沉浸在绘画创作过程的痛苦与焦灼中我却是最幸福的，一种超然物外的解脱。绘画是我生活中无目的的合目的性的慰藉。绘画是很美好很纯粹的东西，自己内心深处的那些真实的单纯融合在观察和思考这个世界的过程中，在一种复杂而变化的长久过程中呈现，生成的表象是自我的镜子。在创作中我更多地去探求有质感的灵魂而不去伪饰那些美丽的面孔，美与不美赤祼却真实的摆在那里，无法隐瞒和自我吹嘘。我向往的是那种无畏、真实而又直达内心深处的自我体验，在创作中寻觅自己的未知。