|
冀燕 字盈羽又名冀雁 中国艺术研究院美术学硕士 中国美术家协会会员 中国书法家协会会员 中国女画家协会会员 北京市美术家协会会员 北京市书法家协会会员 中国水墨画院专职画家 国画作品 古陕水墨情 200cm×200cm 以自然心去书写 满维起 / 文 在中国绘画史上，山水画占据了古代与近现代美术史的大半壁江山， 甚至古代山水画的发展史某种程度上就可以代表中国古代绘画史。能在这样悠长而连贯的传承文脉上成为关键节点的，往往都是那些堪称独树一帜的绘画宗师。而中国绘画文脉与时俱进的步伐，恰恰就是随着这样一个一个闪耀脉络并得以照射后来的节点的递增，不断地履新，不断地发展，再不断地成为传承。 沟里春秋 200cm×200cm 无论“南宋四家”“元四家”“吴门四家”或是清初“四王”“四僧” “金陵八家”无不以山水画创作作为寄托人格理想的终身事业，抒情达意，追求天人合一的理想境界。这就是为什么说中国绘画本身历来就深谙 “主线于格局上之功用”——中国山水画的独到透视无论如何“散点”，也能将气韵内涵集于一境，并且只有中国山水画才能表现“咫尺千里”的空间效果——传承本身往往意味着一种莫大的智慧。 而冀燕无疑就是对这种中国山水画精义的大智慧苦苦追求的画者。 青城印象 250cm×140cm 在近几年的山水画创作中，冀燕不断对大自然静观妙悟，深切体会传统与自然山水的对照，一笔一画，严谨勤奋，创作出一幅幅凝聚她自己心血和情感的作品，抒发的是本人对大自然的真切感受，她的作品既有传统笔墨功夫又有真山实景的生机。对于前辈的光辉成就，她悉心研究，黄实虹先生八十岁以前还在研究美术史，陆俨少先生一辈子沉浸在传统的滋养之中，李可染先生始终将对景写生放到一个非常重要的位置，大师们直至晚年才形成自己的风格。作为后代无以企及的高峰，他们用毕生精力研究传统，追求人与自然的和谐统一，不急不躁，不为名利所动，一切顺其自然。冀燕作为当代青年画家，能够作这样的一个长远打算，我个人认为是十分了不起的。 诗乡桐庐 240cm×145cm 在另外的一方面，对山水画家来说，书法是十分重要的，不仅仅是因为用它来题款，更重要的是，书法中包含着中国文化的精神和对造型艺术的启迪。历代画家提倡以书入画的奥妙，非深入其中后方可悟得。对它的态度，处门外者不以为然，而得益者赞不绝口。冀燕在此方面，也下了不小功夫，真草隶篆样样拿得起，已是中国书协会员的她在大量写生、研习传统山水画之余还不间断临习古法帖、墓志等，这也是当今的山水画家不可或缺的修养课程，我认为随着经历阅历的加深，她对笔墨问题的认识也同样会不断提高，拿着这杆生活在现代中国画背景下的笔，走出属于她自己不断完善的人生与艺术之路。 （作者系 中国水墨画院院长 中国艺术研究院硕士生导师、国家一级美术师） 梦里水乡 240cm×145cm 书法作品 开卷有益 25cm×75cm 次北固山下 15cm×60cm 隶书对联 200cm×44cm 楷书作品 34cm×136cm 楷书作品 200cm×50cm 近期主要参展经历 2012年《盈羽花卉小品集锦》入选“中国当代花鸟画展”（中国美协 江西文联） 2015年参加“视觉中国”英国·爱丁堡青年艺术家水墨展（英国 爱丁堡） 2015年《崖底归来》入选“中国美协2015全国中国画作品展”（中国美协主办） 2015年《云山胜景》《江山揽胜》入展“中意文化交流暨佛罗伦萨国际艺术双年展”（意大利国家档案馆） 2017年《家山秋色》《盈羽写生集》文化部全國優秀青年藝術人才成果展优秀奖 2018年《秋色鹊华图》入选第二届亚洲美术双年展 2018年《美丽象山我的家》入选“感恩海洋·潮起象山”全国中国画展（中国美协主办） 2018年《古陕水墨情》入选“汉风唐韵·水墨长安”中国画作品展（中国美协主办） 2018年《诗乡桐庐》获“诗乡画城·潇洒桐庐＂全国中国画作品展入会资格（中国美协主办） 2019年《情系高邮》入选“邮驿路 运河情”全国美术作品展(中国美协主办） 2019年《青城印象》参加中国艺术研究院教育成果展 （中国国家博物馆） |
