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2025年8月至9月，文蔚书画展2025北京展在国际书店展出。作为1949年12月成立的新中国最早图书进出口专业机构，这家由郭沫若先生题写店名的文化地标，自带深厚文脉底蕴，也成为文蔚连接中国画新探索与国际文化的独特场域——在萦绕的书香中，传统艺术与当代思考完成首次对话。  文蔚《玉虹》68×68cm 年代2025 30余幅泼彩新作：青年艺术家的转型与担当 此次展览集中呈现文蔚30余幅近年泼彩新作，既是她在中国画领域的探索性转型，更彰显青年艺术家的时代责任。正如潘天寿所言“中国书画艺术是画气不画形”，文蔚的作品没有停留在技法复刻，而是以当代视角诠释传统艺术精神，每一幅都是对艺术与时代的真诚回应。 笔下奇观：从《涌日》到《灼灼》的意境张力 驻足展厅，多幅代表作尽显泼彩艺术的独特魅力：  文蔚《涌日》68×45cm 年代2025 《涌日》以幽深山体压住蒸腾色彩，日出朝云成为视觉核心，浓艳中不失沉稳，完美诠释“深峦暗锁千重彩，却让天光破雾飞”的意境；  文蔚 《观沧海》138×69cm 年代2025 《观沧海》突破墨色传统，用朱砂演绎勾、皴、擦、点、染，笔触化作独立抽象符号，在熟悉的技法中生出陌生的艺术新味；  文蔚《空山白》100cm×100cm 年代2025 《空山白》里，灰墨山形与晕化的青绿白云相映，一线瀑布注入灵动，再现“云蒸霞蔚”的自然之美；  文蔚《灼灼》65×45cm 年代2025 “火”系列《灼灼》更具深意，紫焰红光既喻“九紫离火运”，更象征女性自我成长的黄金时代，呼应“焰燃浩宇千重彩，光透灵台万虑尘”的哲思。 创新不脱根：传统山水的当代表达 文蔚的创新始终扎根传统土壤：《兴云破日》娴熟掌控石色与墨色交融，达“无墨胜有墨、无笔胜有笔”的境界；《玉虹》虽近西方抽象表现主义，内核仍是烂熟于心的传统山水图式；《远岑》《晴峰连奇云》《曲岸》则以青绿色块的泼、染、积、融，替代传统勾勒点皴，让观者在无具象山石中，仍能感知山水神韵。 启示：让古老水墨在当代蓬勃生长 纵观整场展览，文蔚的作品给出了传统绘画当代生存的答案：传统不是凝固的标本，而是流动的长河，需在演变中吸收新元素；创新不是背离根脉，而是让文化基因在新时代绽放。这份平衡传统与创新的实践，不仅是她个人艺术历程的缩影，更成为艺术界的重要启示——唯有扎根传统、拥抱时代，古老水墨才能在当代艺术舞台上持续闪耀。  文蔚《丰台秋晴》107cm×24cm 年代2024  文蔚《太璞》98×78cm 年代2025  文蔚《晴峰连奇云》64×30cm 年代2024  文蔚《远岑》64×30cm 年代2024  文蔚《散绮》100cm×100cm 年代2025  文蔚《镕金》68×68cm 年代2025  文蔚《接天虹》138×69cm 年代2025  文蔚《绯云飞》138×69cm 年代2025  文蔚《曲岸》64×30cm 年代2024  文蔚《春晖》65×45㎝ 年代2025  文蔚《明霞》68×68㎝ 年代2025  文蔚《深无极》43×40cm 年代2024  文蔚《微曦》68×68cm 年代2025  文蔚《山下层层桃花漫，云中烟火似有家》64×30cm 年代2024 |
