笔蕴古今开新篇 ——“数说”文蔚画作拍卖行情

前浪奔涌，后浪崛起。进入20年代，在齐白石、张大千等前代名家继续以强势表现引领中国书画市场的同时，新一代的艺术家也凭借对书画传统深入的继承与发展，取得了亮眼的拍场成绩。近年来广受美誉的”70后”书画家文蔚便是其中最值得关注的一位。在2022年8月十竹斋（北京）举办的一场拍卖会上，她的巨幅山水画作《轻舟到天涯》以310万元的高价创造了个人画作拍卖成交的新纪录。籍此成绩，不但进一步确立了文蔚在当代画坛的重要地位，亦为其画作未来收藏价值的提升打下了坚实的基础。

 

考察文蔚画作历年来的拍场表现和画家本人的艺坛历程，《轻舟到天涯》的高价成交可谓顺理成章、水到渠成。

自2015年文蔚个人画作走入拍场以来，截至目前，已有62幅画作现身拍场，其中56幅画作获得成交，总成交率高达90.3%。这之中，除上拍画作数量呈逐年增多的态势外，画价亦由2015年前后的每平尺1.5万元区间，提升至目前的每平尺10万元区间，以8年近7倍涨幅展现出极佳的市场成长性。同时，大量作品的拍场成交也有效地例证了文蔚画作的收藏价值和市场价值。因此，当精品巨作《轻舟到天涯》上拍之后，一路上扬的画价走势与备受各路藏家认可的收藏价值、市场价值合力而为，共同促成了此次新纪录的出现。

翻查文蔚年表可见，自2012年在第二届艺术水立方杯国际书画展斩获大奖之后，文蔚便赢得了各界人士的关注与支持。这之后的数年间，她在中华文化促进会的邀请下，先后以“文心蔚然”、“承平致远”、“好古乐道”为主题，在北京、上海、广州、深圳、杭州等全国10余个城市的重要美术机构，举办了20余次个人书画作品巡展，累计观展人数高达50万人次。通过常年大规模的书画展览不仅有效传播了文蔚的艺术追求和创作理念，树立了良好的文化形象，也为她的书画创作赢得了众多的支持者与购藏者。

值得注意的是，在目前的画坛中，像文蔚这样能够常年在各地举办个人作品展的艺术家十分鲜见。 

众所周知，受经济态势等因素的影响，当代书画市场在2010年前后急转而下，进入了一个普遍低迷的状态，表现为书画作品成交近乎腰斩性的量价齐跌和相关展览交流活动的大幅度减少。但在这样的背景下，文蔚却能“一枝独秀”，频频在各地举办个人书画巡展，且邀请机构中不乏荣宝斋、西冷印社、浙江美术馆等国内一流的艺术机构，足以证明文蔚在画坛人气之高、声名之远，也体现出主流画坛对文蔚书画创作的高度认可。因此，尽管考虑到《轻舟到天涯》艺术水准和尺幅等因素，拍卖公司给出了百万元以上的估价，但深谙文蔚书画收藏价值的各路藏家仍对其投入了极高的热情，并最终成就了高达310万元的成交价。

在正常情况下，艺术品的艺术价值与它市场价值（或者说收藏价值）始终保持着正比例的关系。因而，无论是拍场佳绩的取得，还是在主流画坛认可和支持下个人书画展的广泛举办，其源头都与文蔚的艺术创作紧密相关。

文蔚的书画创作以传承中华文脉、赓续书画传统为本，画作《轻舟到天涯》即为充分展现其这一艺术追求的佳作。在此作中，文蔚化用宋元绘画的构图布景和笔墨方式，描绘了一幅富含古典韵味的水墨画卷。移目画中，可见远山如黛、近渚依翠，静水浩渺，如真似幻间，一份清雅之气、永恒之美跃目眼前。在这方文蔚用情用心描绘的天地里，有老子“清静为天下正”的人生追求，有儒家对美好世界和谐大同的社会理想，又有佛家超越羁绊，顿悟生命真谛的妙论禅机。可谓以画论道，乐享从容，让人尽享“轻舟到天涯”的放旷情怀。

文蔚在书画创作中，对“古”的继承与发展，对“道”的阐释与表现，得到了很多前辈名家和学者的认可。著名国学大师、第七任西泠印社社长饶宗颐先生在欣赏文蔚书画创作之后，曾特书“好古乐道”四字，以之为对文蔚为艺之道的评定与赞许。

对“古”的喜好，并不意味着文蔚将自己固步于传统书画之中。秉承清代巨匠石涛“笔墨当随时代”的艺术观念，具有开放性艺术视野的文蔚在多年的艺术实践中，又以最大的力气寻求着对传统走出与突破，进而形成了既有时代气息，又具有个人风格的艺术语言。她的画作着重写意、重神似、重表现，以富含情致的笔墨、构建出情景交融的诗意性图景。在2022年，以77万元成交的画作《境》便是一幅体现文蔚山水画风格的佳作。欣赏画作可见，文蔚在此作的远景、中景和近景处分别设置了山峦与桃林，营造出引人入胜，具有纵深感的视觉空间。同时，青、黑、红三色在三层景观的大面积使用，以更为直观的方式，带给人强烈的情感体验。而更重要的是，作为大写意山水，此作以水驭墨、以墨绘形，通过水墨交融的生动变化表现出山水世界的温暖与多情。据了解，画作《境》原为文蔚2021年创作的山水四条屏《境由心生》中的一幅，其他三幅画作，依次为《由》《心》《生》。相信随着《境》的顺利成交，其它三幅画作的市场表现必将带给人新的惊喜。 

与大写意山水画一致，文蔚也为她的仕女画注入了新时代的气息与文化内涵。欣赏《桂枝脉脉》（北京十竹斋拍卖 28万元成交）、《寻香》（北京保利拍卖 23万元成交）等画作可见，她的仕女画突破了传统仕女画“香草美人”的表现模式，转而以女性视角关注女性情感，用富含人本精神的艺术表达传递出对女性的关爱与呵护。其画作构图简洁，线条流畅，设色明丽灵动，画面人物主线清晰，在大片留白的映衬下，淋漓尽致地展现出画中女子鲜明的个性与丰富的内心世界。

步入新世纪以来，受新思潮、新观念影响，着重于借鉴西方美术思想探索中国画创新路径，甚至对中国画进行全方位的西化“改造”，成为了当下画坛的主流风尚之一。然而，这部分创作虽然以外在形式上的求新与个性赋予了画作新颖、新奇的表达方式，却在某种程度上割裂了与中华传统文化本体的内在联系，失却了中国画之所以为中国画的核心文化价值。由此考察，像文蔚这样既具有深厚传统书画修养与现代审美视角，又能用融汇传统与现代的艺术语言表达中国文化传统价值观和人文理想的艺术家，就显得尤为难得。而这也是文蔚立足当代画坛，并不断在艺术创作上取得成就的根基所在，亦是其画作能够赢得各路藏家追捧，在拍场持续走高真正原因。有缘于此，在文蔚书画作品拍场行情待起之际，收藏其精品佳作可谓正逢其时。