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杨宝新，1994年生于厦门同安。2017年毕业于福建师范大学美术学院，并获学士学位；2020年毕业于福建师范大学美术学院，并获硕士学位；福州画院专职画师、中国美术家协会会员，福建省美术家协会会员；2017年作品《众志成城》参加福建省体育美术作品展获优秀奖（最高奖）；2017年作品《平凡生活1》参加“意之大者—第四届福建省写意画大展”获优秀奖（最高奖）；2018年作品《平凡生活2》入选“意之大者—第五届福建省写意画大展；2018年作品《生活之味》参加“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展，获优秀奖（最高奖），并收藏；2018年作品《赶集》参加“纪念改革开放四十周年‘正青春’福建省青年美术作品展”获优秀奖（最高奖）；2019年作品《绿色使者》入选第十三届全国美术作品展，并被福建省美术馆收藏；2021作品《生活之道》参加“八闽丹青——第三届福建省美术双年展”，获金奖；2021作品《早市》参加“大美漳州”全国中国画作品展，获优秀奖（最高奖）。 杨宝新，他的名字如同他对艺术探索一般，他以古、以造化、以迁想妙得为宝，以不惧艺术“畏途”，刻苦研学，力求在先贤巨匠成就的基础上，融会优长、阐发精妙，而能求变出新为追求之目标。 这一追寻的路上，我时时在关注着他。今年，他刚从福建师大美术学院研究生毕业。在他们这一批毕业生中，我看到不少作品，杨宝新我自认为是最有才气的一个。他才气在于颖悟而能不断求新变，以他这个年龄，颇让我惊喜。 一路过来，我看到是他对物象造型、笔墨语言，在人物、花鸟等题材中有着他抽象写意语言和直觉感性书写表达。特别是在“笔墨”追寻上，他更加力求在笔法、笔性、笔意、笔趣如何去除那些浮躁、那些软而僵，去追求他内在当代抽象水墨意趣。 当他开始接触国画时，听到最多的词莫过于“笔墨”。古往今来各路大家高谈阔论，赋予“笔墨”无穷色彩，使之成为国画的代名词，甚至是关乎到作品成败的唯一信条。因此，“笔墨”先入为主，在他的创作过程中扮演着主导性作用，然而屡试屡败，不得其所。直到他看到吴冠中先生的《笔墨等于零》才恍然大悟。 于是，他卸下身上的枷锁，重新探求绘画的本体语言，构建画面的和谐之美，像作曲家一样，用简单的几个音符就能谱写出无数个美妙的曲调，音符本身没有好坏之分，但它在五线谱上的位置将决定着一首曲子的灵魂。 绘画亦是如此。在顿悟之后，他便尝试着创作了这批水墨作品。一开始，他漫不经心地在宣纸上挥洒，试图在抽象的水墨中寻找意象的形象，从而因势利导，顺势而为，形成更为自由与开阔的创作之法。 显然，这种“走一步看一步”的创作方法与“胸有成竹”的传统方法决然不同，但也不失为另一种自信。 在此创作过程中，如同带兵打仗，要有居安思危的警惕，也要有临危不惧的胆量。他认为宣纸就是战场，毛笔就是利剑，由不得你半点马虎，在这场厮杀的过程中，时而攻，时而退，时而守，时而变，一切以大局为重，越是到最后越是如履薄冰。 然而，在艺术的战役中最大的敌人就是他自己。观念和手段、内容和形式只不过是在这场战役中用到的战术和兵器而已。其实最重要就是一个人读书而能蒙养，生活而能炼化，独思而能入象，方能在作品中显现着作品的生气、意气和神气。 与我个人而言，我不甚喜剥去技法和形式，只剩下那些干涩的水墨。而是在水墨的眼里，每一处落点都有生活的光点，有一个人浸染的时代变迁的思索。 从一根线里能亮出你的夜归，从一根线里能吐出你的日出。在水墨渐变里，可以有如生命的海里可以捞出深不可测和醍醐灌顶，从水墨块面中，我能听到那些流水的风声，我能看到河道里拓城一条脱俗的路。 杨宝新这些水墨作品，他试图都在找寻着他的思考。他有时候用阔笔勾勒山行云廓，近崖远景；有时候用粗笔点皴和大墨渲染，使得他作品凝聚着一股生气。这种生气甚让观者为之动容。 特别是他的写意人物画，我更喜欢他水墨晕染，自然的幻化而出。 生活有时候就是需要他把一处心灵的旷野融入另一处的临摹和写意。 人生也必须要像一块打磨抛光后的铁，才能从中品味出励志之韵和铿锵之节。 当然，杨宝新目前而言，他还在探索之中，有些作品刻意追求形式而削弱了作品传神写心，传神写境效果。有些作品又流离于散而不够厚重。一些陷进肉里的宣纸和水墨，需要他能由浅及渗透彻出“意存笔先，画尽意在”；一些跌进灵魂的思里能有“先储于心，再形于手”把荏苒岁月和人物的淘洗尽一处有一言不发的留白。 我想，在不久的将来，他定能在岁月的褶处留下他丈量艺术的足迹和孜孜不倦的求索。在一张铺满水墨意蕴的纸上，能长成一棵树、一面旗，一只艺术小鸟身上的满月和蜂巢。我也相信当艺术贴近他的唇迹，一切美好都悄然绽放。 （文/笔间）       |
