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2022-9-28 17:19

【名家展展讯】“境由心造——石寒中国画展”邀请函


由中共莱西市委宣传部主办,崔子范美术馆承办,青岛市收藏家协会、青岛莱创科技有限公司、琴岛作家书画院、东营市丰泰建筑工程有限公司、青岛豪邦大酒店有限公司共同协办的“境由心造——石寒中国画展”将于2022年9月30日——10月7日在崔子范美术馆展出。

这次展览共展出石寒近年来创作的中国画新作二百余幅,内容丰富、题材广泛,既有名山大川的写生作品,又有泼墨、泼彩系列《梦里家山》作品,同时首次推出新近创作的指画精品。石寒作品充分体现了他一贯主张的美学思想,即以国学为文脉、以笔墨为语系、以写意为精神、以境界为灵魂。


石寒,本名邓石寒,又名邓石、石翰、逸堂。1967年生于江苏金坛,现居青岛。1994年河南大学书法大专毕业,先后就读于中国美术学院、中国国家画院、北京大学哲学系乾元国学室。主要从事中国书画创作和理论研究,兼治诗词、儒学。《党建》《中国文化报》《文艺报》《文学报》《美术报》《美术之友》《美术大观》《美术大鉴》《美术观察》《东方书画》《艺术名流》《国画家》《艺术与科学》《中国国家画廊》《中国书画》《大观·收藏》《收藏天下》《艺术市场》等百余家刊物媒体作过专题介绍。先后在王雪涛纪念馆、烟台美术馆、刘海粟美术馆、一叶美术馆、青岛市文化馆、崔子范美术馆、威海美术馆等美术机构举办个人书画展,已发表学术论文近百余篇及诗词作品。石寒现系中国美术家协会会员,山东省民盟书画院常务理事,中国山水画创作院山东分院副院长。

主要出版专著:

《石寒画集》《石寒诗画》《砚边墨屑·石寒诗文绘画集》《名家名画·石寒写意山水画》《当代名家写意山水画库·石寒卷》《山水境象·石寒卷》《烟云之兴·石寒诗书画选》《中国当代画坛著名画家精品荟萃·石寒山水写生集》《丹青典藏·石寒专辑》《当代中国画研究系列·石寒卷》《山海居诗画》《卓越之路·石寒书画篆刻集》《2014神居胸臆·石寒书画篆刻》《吟风听雨·石寒画展》、国学专著《论语心解》。

个人艺术主张:

以国学为文脉,以笔墨为语系,以写意为精神,以境界为灵魂。

名家评述摘录:

石寒的画作,可觉出一种深邃而厚重的苍润感。整体读结构――从构图、设色到黑白灰面积、形状及色度的协调配比,都能夺人心魄。这里我感受到的,还不仅仅是视觉上的美感,还在于它所造成的画境和情势:一种精神上的提升和焕发力。面对他的作品时,我们可以阅读他的心,感受到一种情感上的撞击力,受到一种激励,使自己的心亦活跃起来。其作品,是有个性的,少有伪饰,起码,因为它的纯真,使你在精神上获得某些快感。

我以为一个真正的艺术家除了要坚持不懈地修身养性,勇于创造之外,还要多读些书,而且,要尽可能地沉潜到民族文化和人类传统文化的深层中去,要悟出规律性的东西来,而不是仅取皮毛、不取其核其质。石寒年纪尚轻,却已在这些方面作出了实实在在的努力,他的方向对头,所以他的画作才能于美质中透出一种精神性。

―――摘自刘玉山《石寒中国画展前言》

(刘玉山,国家艺教委委员,曾任人民美术出版社总编,北京荣宝斋董事长)

宗炳在《画山水序》中说:“圣人含道映物,贤者澄怀味像。”这话现在已经变成了俗套,同时也使我们忽略了他所说的“山水”、“圣人”、“贤者”之间的神圣性。

中国哲学里的“道”、“气”、“心”、“性”等等,同样是中国艺术最为重要与最为核心的观念,而中国艺术所面对的,也是如何在宇宙人生之间,如何穷理尽性。

在我看来,石寒在画界是一个“异数”,所以说他是“异数”,是因为他除了创作之外,将更多的精力用在阅读中国传统经典—尤其是儒家经典—方面。

在中国传统思想家那里,无论是儒家还是道家都相信,自我修养是艺术创造活动的基础,在此意义上,艺术就不仅是一种技术,而是吾人最为深沉的生命境界之展现。儒家学者还强调,艺术来自人类和天地万物共有的灵感之源,因而艺术家纯粹的主体性的体现,取决于荡涤心灵、保养道体。而且更重要的还在于,儒家学者告诉我们,当人的自我生命转化完成之际,天与人的阻隔就会消失,人也因此参与了“赞天地之化育”的过程。王船山论诗说:“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀。”岂止是诗,画亦如此!

因而我们看石寒的画,其风格高古而质朴,烟云秀色,与天地生生之气,自然凑泊,笔下幻出的奇思妙境,乃是人性中的庄严与天地生机相应和而来。

由此而言,他的造境是无可限量的。

——刘墨《石寒画序》

(刘墨,中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。著名学者、书画家)

石寒是一位好读书、善思考的青年画家,他对传统哲学尤其是老庄学说的理解是彻透的。他又数十次赴名山大川写生采风,因此,他自有独到的山水画观。他的画面饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄。他不以一览无余的刻画为能事,他总是制造出一种神秘幽远的气氛。读他的画作,我们似乎感知到大自然内在的生命节律,我们仿佛能体会到山川血脉的奔涌与起伏,山水精神由此得到了淋漓尽致的彰显。

―――摘自黄养辉《美术报》“夺其神韵-石寒的山水画艺术”一文

(黄养辉,已故南京大学教授、著名书画家、美术教育家,曾任徐悲鸿秘书二十年)

石寒笔下的山水画,气势开张,笔墨雄厚,意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气,画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然,敏悟山水之气,在创作中能博采众长,熔铸古今。他酷爱读书,尤倾心于中国古典美学、哲学理论,从中汲取所需,丰厚了自己的创作底蕴。

―――摘自凤子上海《文学报》“艺术长廊-石寒作品欣赏”一文

(成莫愁,笔名凤子,著名作家、文艺评论家)

我初读石寒画作,即被其内在美所震撼。细读画中混沌的深邃神韵和造化涌动的生命力,我忘记自己是在狭促的画室中,只觉得置身苍茫,呼嘘云雾,清泉洗耳,飞瀑荡胸,熙攘污浊之气尽消,清雅浩然之气令人心旷神怡。近年来,石寒在创作之余,还着力于美术理论研究,发表了大量的学术论文,由此可见他的修养和功力。在他的画中,我既感到了传统的深厚,又看到了生机勃勃的清新,他的画是有源之水,在流向远方时又有新流不断注入。无源之水何以流长?相信石寒的艺术将来必能进入一个新的境界。

―――摘自徐立忠“造化神韵-读石寒画作”一文

(徐立忠,著名画家、雕塑家、艺术评论家)

艺术家石寒是一位定居于北方的南方画家,他出生于历史悠久、人文荟萃的江苏金坛,而今定居青岛。依山傍海的青岛,有着崂山之雄健,更有大海之广博,这一切无不打动着石寒。山海之境让石寒心潮澎湃,更让他产生了为山河立传的冲动。从江苏到青岛,从范扬工作室到龙瑞首届课题班,再到北京大学哲学系国学班,石寒在求艺的道路上勤奋创作而不辍学习。在当下浮躁的社会环境和功利的艺术圈中,能够静心创作潜心绘画的艺术家已经不算太多,而石寒不仅在绘画上发自内心的勤勤恳恳,跟随范扬、龙瑞二位大家学艺,更难能可贵的是他对自己内在文化修养的要求也十分之高。在不惑之年,他毅然求学北大,恭听国学大师教诲。石寒就是这样一位罕见的对自己要求极高而又十分勤奋的艺术家。

石寒居所的辗转、多方游历、多方求学,无不丰富、拓宽了他的心路,也为他的艺术创作增添了许多素材与灵感。观石寒山水,扑面而来的是浓郁的文人气息。在深邃而厚重的山石之下,我们可以清晰地看到他构图的用心,从设色到墨色晕染、色调调配的控制力,即使只是画面中的一笔,也透露着功力。他的这种饱满却不填塞、苍润而不艰涩、淋漓却又张弛有度的山水,似乎让观者感受到了山河之奔流、风景之灵动。像他这般可以将山水精神彰显于笔端的艺术家,是比较难得的。我想,这一方面要归功于他的笔耕不辍,另一方面则与他个人的内在修养密不可分。对于从事传统水墨画创作的艺术家而言,实现绘画由技向艺层面的进阶,无疑需要画家对于艺术更深层次的感悟力,以及对中国水墨精神的深刻理解,这种理解要求艺术家深深浸染于中国传统文化之中,以文人情怀来构筑胸中山水,以诗人之性情来书写笔端风光。想要达到这样的境界,要求艺术家必须修身、养德、悟道。石寒,就坚定地走在这样一条道路上。他画作中苍劲的笔墨、涌动的气势、枯湿浓淡渗透出的自然变化,无不透露着艺术家真诚的性灵和宽广的胸魄及深厚的艺术功底。我想,对于一名艺术家而言,没有什么是比这样的一颗虔诚勤奋之心更可贵的了。在传统水墨领域,想要有所开创、有所突破是一条艰难之路。石寒走在这条道路上注定还会有很多的困惑和坎坷,但我相信,他的修养和坚毅,虔诚与努力,会将他引向一条历久弥香的艺术之路。

―――摘自常朝晖在《艺术市场》提名展的评论一文

(常朝晖,著名画家,山东省画院青年画院院长)

古人师造化,今人重写生,行为则一,而实质不同。师造化,哲学也;重写生,途径也。石寒研中国哲学,故知国画乃国人哲学观念之表现,非造型之谓,更非机械再现之谓也。
诗中画,意象也;画中诗,意境也。今人画重形不重意,遑论境乎?非工于诗复工于书者不能也。石寒研诗攻书且勤于师造化,其造境不可限也。

―――摘自刘墨《跋石寒山水写生》

(刘墨,中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。著名学者、书画家)

石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”,并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实,翻阅他的野外水墨写生画册,他关注的是山水的“范式”,是山峦的肌理,是流水的叮咚,是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实,继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”,表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为,这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂,李可染的话道出了山水画的真谛,在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。
近年来,石寒的笔墨追求也渐渐从纯净清丽到苍劲厚重,画面上呈现的是残墨秃笔挥洒的“粗头乱服”。读他的山水画,读到的是一层层的“渍墨”,有淡至深再到厚,在这“粗服乱头”里蕴含的却是真诚的性灵。在意境的营造上,他注重画面的气势和蕴涵,他表现磅礴山水的形胜的同时,也着意于灵性的张扬,从而体现出动人心魄的精神境界。

―――摘自薛原《科技与艺术》“心揽千峰师造化”一文

(薛原,著名作家、文艺评论家)

石寒以内化的传统话语,表达了一个雄浑壮美而又俊挺的笔墨境界,他的作品意境隽永、深邃,为我们营造了一个浑厚苍重而又秀美文气的艺术世界。画作墨气氤氲,氛围玄秘,既内敛由外放,追求整体感与空白的对比和映衬。淡化色彩,以水墨和线条作为造型的元素,用笔俊逸而不失苍秀,画面虚实相生,知白守黑,素朴而又蕴含禅理道趣,机杼自出。

石寒以其良好的学养和对传统艺术的生发与重诉,以及他对艺术本体的纵深探索,使他的作品境界高远、气象博大。我想,他对传统绘画精神的复归和重读,是中国传统文化为个体完成可提供无限可能的再一次明证,也是对本土文化悲观论的再一次无声回击。

―――摘自萧联强《美术大鉴》“回眸与正读”一文

(萧联强,《美术大鉴》编辑)

我们仔细阅读石寒的作品,对其艺术作了梳理。他的作品,无论山水还是花鸟还是人物,以情驱笔,以意写形,意味深邃,文心斐然。立意布局深得传统精髓,虚实相生,气韵生动。他用书法作画,以墨求气,以线求骨,以点求韵,用墨注重浓淡干湿,用笔讲究轻重缓急,富有韵律美、节奏美。

他的作品主要特点,一是用诗意造境。由自然之景升华为诗的意境,流露出感人的文思美蕴。二是以笔墨写形。没有雕琢痕迹,草草几笔便将物象之“形”传神地“写”了出来。作品轻松、灵动全赖于此,细心者可窥其奥妙。他的作品有着丰富的文化内涵,静静品读,会被其透出的自然无为、淡泊名利的老庄思想所吸引,进入“物我两忘”、“天人合一”的境界,这就是其魅力所在。

石寒博学洞达,才气纵横,于画之外涉猎书法、篆刻、诗词以及艺术评论诸多领域,凭籍深厚的文化学养,我们相信,石寒定能达到他所企求的艺术高峰。

―――摘自谢林《丹青典藏》长夏篇《石寒作品集》序言

(谢林,艺术评论家,《丹青典藏》编辑)

读石寒的山水画,给我第一感觉是他有着意在笔先、得心应手的笔墨线条。不论是画山,还是写水,都似在作书一样,有流动感、飘逸感,物象随着他流走的线条而生,形成生动活泼之象,表现出千姿百态的画面,一无滞疑之迹,这成为他山水画的一大特色。

繁中见逸,悠然自得,是石寒山水画的又一个特点。在他的画中,没有寥寥数笔之作,而大多呈现的是满构图,但他善于运用空白,不给人以满的感觉。他很擅长画云,让云成为画中的流动之气、生动之韵,能让人展开审美创造的想象:心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚,产生奇妙变幻之境。

读石寒的山水画,再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化,依托水墨,对物象进行删繁提炼,使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性,使之成为了进行自我实现心中之象的载体,而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处,也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。

―――摘自叶鹏飞《文艺报》“情动形言,自出高境—读石寒的山水画”一文

(叶鹏飞,刘海粟美术馆馆长,著名书画家、艺术理论家、诗人)

水墨苍劲,浑然天成。

―――蒋纬国题词

(蒋纬国,已故国民党三军大学校长、台湾总统府资政)

一池麝墨香。

―――王伯敏题词

(王伯敏,已故著名美术史家)

丹青手妙形神备。

―――孙轶青题词

(孙轶青,原国家文物局局长)

笔苍墨润。

―――孙其峰跋《石寒山水画》

(孙其峰,著名书画家)

惟坚韧者能遂其志。

―――刘勃舒题词

(刘勃舒,原中国画研究院院长,中国美术家协会副主席)

多君学艺志坚强,书画更兼篆刻长。

益友名师遍今古,前程浩瀚不寻常。

―――吴青霞题词

(吴青霞,著名书画家)

外师造化,中得心源。

―――徐庆平题词

(徐庆平,徐悲鸿先生之子,徐悲鸿学院院长)
  
弘扬中华书法文化

―――程思远题词

(程思远,原全国人大委员会副委员长)

云烟飞动

―――川合东皋题词

(川合东皋,日本著名书法家、篆刻家)

作品欣赏











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