绰约江南——林绍灵江南水彩画展 地点: 北京炎黄艺术馆 主办: 中国美术家协会水彩画•粉画艺委会 浙江省美术家协会 宁波市文史研究馆 宁波市文学艺术界联合会 协办: 宁波日报报业集团 中共宁波市海曙区委宣传部 宁波市海曙区文学艺术界联合会 承办: 北京炎黄艺术馆 展览开幕茶会: 6月2日15:00 展览时间: 2021年6月2日—9日 地址: 朝阳区亚运村慧忠路9号 开放时间: 每周二至周日10:00至18:00 情之所至(节选) 文 / 王维新 二十余年来,林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着,不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言,反复尝试种种水色效果,在人物画的表现中更为突出,创作了一系列佳作,如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。这些作品正如潘耀昌先生所评述的:”绍灵的人物画,是基于中国式写生或谓自意象的动态把握”,是“中国的意境气度与传统美学的精神”。而这两点更突出地表现在绍灵近年来创作的风景画上,可以说是他在水彩艺术探索过程中,又一新的突破,是一种极具人性意味的,向自然的移情。这不是天生具有的或是对景物流俗的描述,而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。 虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧,但最能表达其情感的还是中国元素,带着浓浓的中国色彩,他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。 绍灵深信,艺术作品显示的是真情实感,反映的是所思所想的自然世界。 2018年7月 本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家。 自序(节选) 文 / 林绍灵 江南,这特定的地域景观,它曾以繁华的市井气息和浓郁的人文气度回应了大江的赐予。它是一处历史的风景,也是一处文化的风景。它的远去与消逝,演绎着一种文明的走向与兴衰。 江南,也是我一直魂牵梦绕渴望表达的景观。今天,在水色的浸渍中,我情感深处的“心象”突然跃于纸上,有些朦胧,有些暧昧,却带着意外与惊喜,画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。 水彩写出画家新意象(节选) 文 / 潘耀昌 林绍灵的水彩画就是在意象论引导下的独特表现。他所表达的,是对幼时记忆中江南家园的怀念,是诗人眼里的江南之忆。他有一批写生稿,上面附有记录当时视觉感受的文字,借此可以了解他独到的写生 方法及其所蕴含的诗性之美。 他告诉我们,“当我逐步减少对照片的依赖,用自己的记忆、想象来作画时,我渐渐感到内心其实很强大,心中的图景源源而出。”这是他的过人之处,也是他的创作特色。 本文作者系上海大学博士生导师,美术史论教授,学术、学位委员会委员。 由科学理性写实向东方诗画意象的转型(节选) ──林绍灵水彩艺术中的江南诗画意象 文 / 林木 绍灵几乎把他后来作画的全部心思,放在了让他梦萦魂牵的江南情景上。他生于斯长于斯的江南之景,承载着绍灵的深沉情感。……江南水乡在绍灵情感的灵光中幻化成他水彩艺术的情感意象。这里有诗意的理解、场景的选择、细节的强化、色调的处理、形象的取舍、虚实之安排、情感氛围的烘托,以及夸张、变形、概括、抽象种种非写实手法的运用,种种主观情绪的强化、渲染与笼罩,使客观对象转换成了因心造境之心象与情象。 本文作者系上海美术学院教授,中国美术家协会理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员,第十一、十二届全国美展评委。 艺术家自画像 林绍灵 1957年3月出生, 中国美术家协会会员, 浙江省水彩画家协会学术指导委员会委员, 宁波市美术家协会名誉主席, 宁波文史馆员 宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授, 宁波市海曙区文联副主席,海曙区美术家协会主席, 现工作于宁波日报报业集团林绍灵艺术工作室。 1995年《走进阳光》获首届中国青年水彩画大展新人奖; 1996年《走向光明》获第三届全国水彩画、粉画展览金奖; 2010年《风雨兼程》获第九届全国水彩画、粉画展中国美术奖提名; 中国美术馆收藏其作品《沸腾的生活》《海港新韵》; 浙江美术馆收藏其作品《四明残雪》《高原汉子》; 亚洲水彩艺术博物馆收藏其作品《走向光明》《行色匆匆》; 宁波美术馆收藏其作品《唐书法家虞世南》。 部分展览作品 绰约(双联画) 67cm×212cm 2018 晨曲 56.5cm×76cm 2018 金秋(东亚文化周奈良展) 24cm×54.5cm 2016 梦魂断烟波 153x70cm 2021 能不忆江南 140x44.5cm 2020 山接空青外 153x70cm 2021 水随天去 152cmx70cm 2020 水天有无间 57cm×76cm 2009 四明残雪 66cm×101cm 2016 走向光明(亚洲水彩艺术馆收藏)109x79cm 获第三届全国水彩画·粉画展金奖 1995 |